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The artist Leon Dahlhausen and collaborators

Leon Dahlhausen

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I was born in 2003 in Wiesbaden, where I grew up, and also first found my way to painting, which was around 2019. Throughout 2020/2021 I went to school in Canada for a year which allowed me to collect different influences from those in my hometown Wiesbaden. Particularly, I found the nature there stunning, but the people were also quite different. The impressions that I collected in the past have been essential influence on my work, and I‘ve been grateful that I was able to connect with so many great people through art.

Recently, I displayed some of my work at Studio Marschalek in Darmstadt (group exhibition), and at multiple events that were hosted by Schloss Freudenberg in Wiesbaden, including Kommunikationsfestival, Lore im Garten 1&2.

Visual art is a huge field of experimentation and for me the most inspiring possibility of personal expression. In particular, visual language offers an infinite number of perspectives on the world and its contents. This has always fascinated me, so I dedicate myself to art and all kinds of motifs. Through this, I mix and match different techniques in my art. I find styles today are becoming more and more hybrid today and can no longer be so easily categorized. My biggest sources of inspiration are nature and my urban environment, but in the end, I just paint what feels right. Painting causes a change of consciousness in me, a kind of flow state in which my inner monologue falls silent, I have absolute clarity and it almost feels as if the brush draws by itself.

When I paint, I can express myself like nowhere else. All my focus and energy flow into the canvas - it is not lost, however, because I regain it in the creation of a work. This then manifests itself in an often spontaneous result - joy and fulfillment in creating are never lost on me. I find the free expression with colors, shapes and images to be a deep process of learning and development. For me, a blank canvas means a sea of possibilities and a long-term future, through which I grow artistically and on a personal level.

Shoutout to Ben Müller (Web Designer & Developer) and @Henrie.mit.ie (Photos & Videos) as well as everyone else who took part in the development of the website.
Ich wurde 2003 in Wiesbaden geboren, wo ich aufwuchs und auch erstmals den Weg zur Malerei gefunden habe, dass war ca. 2019. 2020-2021 habe ich dann ein Jahr in Kanada gewohnt, wo ich ganz andere Eindrücke als in meiner Heimatstadt Wiesbaden sammeln konnte, vor allem die Natur dort fand ich einfach atemberaubend aber auch die Leute sind ganz anders. Die Eindrücke, die ich in der Vergangenheit gesammelt habe, haben auch maßgeblich meine Werke beeinflusst und ich wertschätze sehr, wie viele besondere Menschen ich durch die Kunst kennenlernen durfte.

Ausgestellt habe ich im STUDIO MARSCHALEK in Darmstadt (Gruppenausstellung) und bei verschiedenen Events vom Schloss Freudenberg in Wiesbaden nennenswert ua. Kommunikationsfestival, Lore im Garten 1&2.

Bildende Kunst ist ein riesiges Experimentierfeld und für mich die inspirierendste Möglichkeit des persönlichen Ausdrucks. Gerade die Bildsprache bietet unendlich viele Perspektiven auf die Welt und ihre Inhalte. Das hat mich immer fasziniert, deshalb widme ich mich den Künsten und allen möglichen Motiven. Dabei mische und verbinde ich verschiedene Techniken in meiner Kunst. Ich finde Stile werden heute immer hybrider und lassen sich längst nicht mehr in einzelne Schubladen stecken. Meine größten Inspirationsquellen sind die Natur und mein urbanes Umfeld, aber im Endeffekt male ich einfach das, was sichfür richtig anfühlt. Malen bewirkt in mir eine Bewusstseinsveränderung, eine Art Flow-Zustand, indem der innere Monolog inmir verstummt, ich absolute Klarheit habe und es sich beinahe so anfühlt, als würde der Pinsel von alleine Linien ziehen.

Beim Malen kann ich mich ausdrücken wie nirgendwo sonst. Dann fließen mein Fokus und all meine Energie in die Leinwand – sie geht aber nicht verloren, sondern ich gewinne sie beim konzentrierten Erstellen eines Werkes zurück. Das manifestiert sich dann im oft spontanen Ergebnis – Freude und Erfüllung am Schöpfen geht mir nie verloren, der freie Ausdruck mit Farben,Formen und Bildern ist für mich ein tiefer Lern- und Entwicklungsprozess. Eine leere Leinwand bedeutet für mich das Meer aller Möglichkeiten und eine langfristige Zukunft, durch die ich nicht nur künstlerisch sondern auch auf persönlicher Ebene wachse.

Shoutout an Ben Müller (Web Designer & Developer) und @Henire.mit.ie (Foto und Video) sowie alle anderen, die an derEntwicklung dieser Website beteiligt waren.
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